繪畫技巧在南宋時代的發展，讓我們一起來了解一下吧。

南宋時代的繪畫活動的中心仍在畫院。南宋有名的畫院畫家有李唐、蘇漢臣、朱銳、蕭照、賈師古、毛益、林椿、閻次平（以上高宗時代）、劉松年、李迪、李嵩、張茂、吳炳（以上孝宗、光宗時代），南宋繪畫又有了新的變化，而特別表現在山水畫的藝術表現和技巧方面。人物畫及花鳥畫也有相應的變化。

郭熙提倡以詩句為題，提倡精確的具體的描寫有不同的情緒感染力的自然現象，促使山水畫家走上抒情的道路。畫家要能有效的發掘客觀事物中的動人的情感的力量，就必須對于生活有深入的感受和領會，北宋山水畫藝術的發展與經驗的積累造成了對自然風物的情感內容的敏感。詩歌文學也對山水畫內容的形成起了一定的啟發作用。在提倡繪畫以詩歌為題的時候，就不僅規定了山水畫的內容，而且使繪畫藝術在表現效果上也追隨象詩的表現方式那樣的精煉有力。南宋山水畫在追求表現內容的單純、完整，追求強烈而集中的情感表現方面創造了重要的繪畫技巧，特別是構圖的技巧。在創造深入對象的富于表現能力的繪畫技巧的過程中，南宋的山水畫有多方面的表現。

以上就是小編的分享了，希望能幫到大家。